Tate Modern-curator die opwindende hedendaagse kunstenaars introduceerde en het werk van belangrijke historische figuren belichtLaatst gewijzigd op wo 29 dec 2021 10.29 ESTBezoekers van Tate Modern zijn in gelijke mate geboeid door Anicka Yi's doorschijnende inktvisachtige "aërobe" machines, zwevend door de spelonkachtige Turbine Hall, en Rodin's prachtige gipsen afgietsels van armen, benen en lichamen tentoongesteld in de galerijen boven.De curator Achim Borchardt-Hume, die onverwachts op 56-jarige leeftijd is overleden, werkte aan beide recente projecten in zijn rol als directeur van tentoonstellingen en programma's van Tate Modern. verlicht het leven en werk van belangrijke historische figuren.Achim werd gedreven door het idee dat het door middel van tentoonstellingen mogelijk moet zijn om dichter bij het onderwerp te komen “als een levende ademende kunstenaar, [een] mens.Met alles wat dat betekent … ambitie, twijfels, geluk, verdriet.”De Rodin-tentoonstelling was symbolisch voor deze ervaringsgerichte benadering: in plaats van de grootste hits van de beeldhouwer te presenteren, koos hij het medium gips om ons een weg te geven naar een kunstenaar wiens werk we dachten te kennen.Als wetenschapper in de kunstgeschiedenis en als museumprofessional presenteerde Achim ambitieuze tentoonstellingen (met name een herinterpretatie van de modernistische grootheden) die altijd gericht waren op de wens om een ​​duidelijk gepresenteerd verhaal te vertellen aan een zo breed mogelijk publiek.Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy, mede-curator van Nancy Ireson in 2018, kwam op het radicale maar eenvoudige idee om een ​​enkel keerpuntjaar te verkennen, toen Picasso 50 was geworden en een buitengewoon aantal belangrijke schilderijen produceerde.Het beknopte, maandelijkse verhaal van de tentoonstelling, gecombineerd met rijk archiefmateriaal, creëerde een ervaring die misschien wel het grootste kritische succes van Achim was.Het trok ook meer dan 520.000 mensen, waardoor het de op één na meest bezochte tentoonstelling van Tate is.Achim werd geboren in Düren, Duitsland, aan Günter Borchardt en Anna Maria Struck.Na het afronden van een uitwisselingsbeurs aan de Università La Sapienza, Rome, behaalde hij in 1990 een MA in kunstgeschiedenis, Italiaanse literatuur, psychologie en christelijke archeologie aan de Universiteit van Bonn.In 1992 verhuisde hij naar het Verenigd Koninkrijk om te promoveren aan de Universiteit van Essex. Zijn proefschrift was gericht op de kunst en politiek van het fascistische Italië.Achim begon zijn carrière in de openbare kunstsector als organisator van tentoonstellingen bij de Serpentine Gallery in Londen (1999-2005).Na een korte periode bij de Barbican-kunstgalerie, trad hij in 2005 in dienst bij Tate als curator van moderne en hedendaagse kunst, en in de daaropvolgende vier jaar zou hij verschillende grootschalige tentoonstellingen samenstellen in Tate Modern, waaronder met name Albers en Moholy-Nagy ( 2006) en Rothko: The Late Series (2008), evenals de technisch uitdagende installatie van Doris Salcedo, Shibboleth (2007), waarvoor specialistische engineering nodig was om een ​​167 meter lange scheur in de vloer van de turbinehal te bouwen.De Rothko-tentoonstelling, de eerste in het Verenigd Koninkrijk gewijd aan de late abstracte schilderijen van de kunstenaar, was bedoeld om, zoals Achim het omschreef, 'de buitengewone existentiële inspanning' vast te leggen die ten grondslag lag aan Rothko's kunst.Het hoogtepunt was het samenbrengen van 16 Seagram-muurschilderingen, negen uit de collectie van Tate en die uit de VS en Japan, voor het eerst sinds hun oprichting, naast Rothko's laatste serie, Black on Grey, die in het laatste jaar van zijn leven werd voltooid.In 2009 stapte Achim over naar de Whitechapel Gallery als hoofdconservator, waar onder meer tentoonstellingen waren van de kunstenaars Walid Raad (2010), Wilhelm Sasnal (2011), Thomas Struth (2011) en Zarina Bhimji (2012).Achim keerde in 2012 terug naar Tate Modern als hoofd tentoonstellingen en werd in 2017 directeur tentoonstellingen en programma's. verlenging in 2016.Malevich (co-curator Iria Candela, 2014), introduceerde nieuw onderzoek naar de confrontatie van de kunstenaar met het stalinistische regime en onthulde de omvang van zijn invloed op hedendaagse kunstenaars, terwijl het uitgebreide overzicht van Robert Rauschenberg (co-curator Catherine Wood , 2016) vertelde het verhaal van hoe de passie van de kunstenaar voor samenwerking niet alleen schilderen en grafiek omvatte, maar ook technologie, scenografie en performance.Zijn geloof in collectieve inspanning, empathie en gevoeligheid voor kunstenaars - zowel historisch als hedendaags - waren zijn handelsmerken.Achter de schermen ondersteunde hij kunstenaars die aan hun eigen tentoonstellingen werkten, zoals Olafur Eliasson, Steve McQueen en Lubaina Himid, vormde hij het experimentele performance art-programma BMW Tate Live, zat hij de stuurgroep voor van het Hyundai Tate Research Centre: Transnational, dat de onderling verbonden wereldwijde kunstgeschiedenis en was directeur-kampioen van het personeel BAME Network.Buiten Tate was hij een regelmatig panellid en spreker op conferenties, en een trustee van verschillende organisaties, waaronder de onafhankelijke community arts-organisatie PEER, in Oost-Londen.Zoals ik heb ervaren toen ik met Achim bij Tate werkte, daagde hij de kunstorthodoxie graag uit.Met charme en humor, gesproken in zijn Rijnland-Duits verbogen accent, vond hij het altijd leuk om je te overtuigen om een ​​ander gezichtspunt te zien.Achim laat zijn vrouw, Laura (geboren Hume), met wie hij in 1995 trouwde, hun kinderen, Saskia, Tom en Matti, en zijn zussen, Claudia en Rita, achter.Achim Borchardt-Hume, curator, geboren 25 september 1965;overleden 1 november 2021